Design : les dernières créations

131) Frédéric Richard : Bureau B011

Sur l’espace Belgium is design du salon Maison&Objet de septembre, le designer belge Frédéric Richard présentait le bureau "B011", une surface de travail qui dissimule des rangements aux lignes brisées.

En chêne naturel huilé, avec l’intérieur des casiers laqués blanc et en métal blanc, la création du designer surprend par sa structure asymétrique et élégante.

Dimensions (L x l x h) : 115 x 60 x 75 cm.

132) Jay Watson : Bio Mass Lights

Les "Bio Mass Lights" sont de petites suspensions à Led imaginées par le designer anglais Jay Watson. Insérées dans de petites tiges de bois laissées naturelles, les Led transpercent la matière et se l'approprient.

Fabriqués à partir de branches de frêne ramassées sur le sol dans une démarche d’éco-conception, les luminaires "Bio Mass Lights" se présentent sur leur forme la plus pure et essentielle, à l’écorce texturée et imparfaite. Ces formes organiques se suspendent à de fin fils électriques rouges, une alliance surprenante et audacieuse.

133) Paul Venaille : Ch'air

Le designer lyonnais Paul Venaille a dessiné la chaise "Ch’air", un projet hybride à mi-chemin entre la chaise et le fauteuil. Fabriquée dans un alliage de fibre de carbone et de fibre de kevlar, "Ch’air" est une création légère aux lignes organiques.

Ruban plié, comme en lévitation, elle semble flotter dans l'espace, élégante et voluptueuse.

Sur ce projet, le designer Paul Venaille précise :

"La base du projet a été de créer un objet à mi–chemin entre le fauteuil et la chaise. Créer un objet qui respecte l’encombrement d’une chaise tout en apportant le confort du fauteuil sans en adopter ses travers. La Ch’air est une solution légère, peu volumineuse, utilisant des matériaux modernes à la fois résistants et souples. Ses lignes esthétiques et épurées et son assise confortable apportent une sensation de bien-être et proche de l’apesanteur. Aussi, afin de combiner robustesse, finesse et flexibilité, ce fauteuil est un alliage de fibre de carbone et de fibre de kevlar. L’harmonie des courbes et le confort du fauteuil sont les priorités de ce travail. Le souhait a été de créer une ligne voluptueuse avec une empreinte de sensualité."

134) Grégoire de Lafforest : Miroir Mono

Découvert dans les allées du salon Maison&Objet, le "Miroir Mono" est une des dernières créations de l’architecte et designer Grégoire de Lafforest. Il se compose d’un miroir de laiton brossé niché dans une coupe de bois en noyer d’Amérique.

L’enveloppe de bois semble s’étirer en une forme distendue qui suggère que le poids du miroir a déformé son enveloppe au fil du temps. Cette idée de gravité et de pesanteur laisse apparaître le point de fixation de "Mono", le transformant en élement décoratif à part entière dans cette démarche singulière.

Dimensions (h x l x p) : 85 x 54 x 13 cm

Sur ce projet, Grégoire de Lafforest précise :

"C’est comme si le poids du miroir avait déformé son cadre et laissé apparaître son point d’accroche au mur… Recherche d’une forme pure dont le point d’accroche au mur devient un élément décoratif. Cette forme de cône étiré prend toute sa force dans la matière, un noyer d’Amérique sculpté par la main de l’ébéniste."

135) Elisa Strozyk : Tapis de bois coloré

La designer Allemande Elisa Strozyk a créé cette série de 3 tapis de colorés. Sur une base de tissu, la designer a collé des rangés de fins triangles de bois colorés, pour donner naissance à un puzzle de textile.

Les bandes de triangles teintés forment des motifs géométriques. Le mélange des matériaux donne à cette création souplesse et rigueur, permettant à l’utilisateur s’imaginer ses propres compositions et sculptures, de façonner le tapis en le froissant ou de le laisser à plat sur le sol. Trois modèles sont disponibles, "Limeted Red", "Grey Black Birch" et "Mostly Red".

Dimensions (L x l) : 240 x 70 cm (Limeted Red), 210 x 150 cm (Grey Black Birch), 210 x 150 cm (Mostly Red).

j'adore le 8ung

136) Stefano Gaggero : Iles

Imaginé par le designer Italien Stefano Gaggero, "Iles" est un projet de mobilier hybride, à la fois table, banc ou chaise longue.

Composé d’une structure de bois peint en gris mat, "Iles" s’associe à un petit coussin. Ce projet tire son nom des créations qu’il permet de composer, en associant plusieurs éléments, l’utilisateur façonnera ses propres ilots en fonction des usages et des besoins.

"Iles" est un projet développé pour Arcade et actuellement disponible sur demande auprès du designer.

137) Outostock : Bridge Shelves

Basé entre Barcelone et Singapour, le collectif de designers Outofstock a créé l’étagère "Bridge Shelves". Inspirée par les ponts en suspension, cette pièce feignant le déséquilibre est éditée par les Danois Bolia.

Le système s’articule autour d’une tringle de bois fixée au mur et sur laquelle viennent se suspendre trois plateaux de chênes massifs. Maintenus par des tiges de métal plié et laqué de vert ou de blanc, ces étagères permettent à l’utilisateur d’adapter les configurations selon ses envies.

138) Didier Muller : Esprit Flexible

Fabriquée par l’Atelier Michel Liard, "Esprit flexible" est une création du designer Didier Muller, à la fois console, table basse et une étagère. 7 strates superposées et souples composent ce meuble singulier qui s’adapte et se façonne en fonction des objets qu’il accueille.

Vivant, le projet "Esprit Flexible" place l’objet et l’utilisateur au centre de réflexion du designer, l’étagère devient dépendante des objets et ne prend son sens que lorsqu’elle est utilisée. Elle s’envisagera différemment selon les besoins et les usages, au fil du temps et des envies. Les 7 lames de stratifié flexible sont maintenues par deux sangles à placer soi-même, offrant la possibilité de personnaliser cette création.

c'est génial!merci!

139) Giorgio Bunaguro : Collection de tabourets

Présentés lors de NOW ! le off durant la Paris Design Week, les tabourets "Alfiere", "Regina" et "Pedone" sont des creations du designer Italien Giorgio Bonaguro. Editées par Icons furniture, ces pièces s’inspirent de l’univers des échecs pour proposer des lignes inspirées et singulières.

"Alfiere" dispose d'une forme géométrique sobre, interrompu par une coupe diagonale qui fait office de porte revue, "Regina" affiche une coupe plus complexe, tandis que "Pedone" développe des lignes simples et pures. Le designer nous livre ici son interprétation ludique du tabouret au travers de ces pièces fabriquées en bois de cèdre.

140) Glass design : Baignoire Mini

"Mini" est une gamme de baignoires au style organique et minimal créée par le fabriquant Italien Glass Design. Comme son nom le suggère, elle propose des dimensions réduites pour s’adapter à de petits espaces.

Réalisée en fibre de verre, "Mini" et son intérieur blanc brillant est disponible en 5 coloris pour sa paroi extérieur : blanc brillant, noir mat, rouge Ferrari, feuille d'or et feuille d'argent.

Dimensions (L x h x p) : 95 x 76 x 114 cm

141) Snarkitecture : Float

Créé par Alex Mustonen et Daniel Arsham, le studio américain Snarkitecture nous présente "Float", une table immaculée et surprenante fabriquée à partir d’un moulage de marbre.

Parfaitement lisse et pleine sur une face, "Float" se révèle brisée et poreuse sur l’autre. Un interrogation des designers sur la matière et son usure, l’érosion et le temps.

142) Julien de Sousa : Taylor

Le designer originaire de Saint-Etienne Julien de Sousa a créé pour l’éditeur Souvignet design la chaise "Taylor". Une assise aux accents industriels qui laisse volontairement apparaître ses visseries.

Son dossier de tôle est perché sur un piétement en hêtre massif et une assise en multiplis de hêtre laqué. Une chaise aux lignes légères qui sont adoucies par des coloris sobres et élégants.

Dimensions (L x l x h): 45 x 42 x 82 cm

143) Olivier Chabaud : Etagère Max

Imaginée par l’architecte Olivier Chabaud pour Edition Compagnie, l’étagère "Max" se présente comme une petite sculpture de pixels à poser sur un mur.

Composée de boîtes colorées de MDF peints dans une gamme chromatique de vert et de fins plateaux de hêtre laqués qui viennent traverser les contenants pour s’installer en équilibre et donner naissance à d’étonnantes structures graphiques et enfantines. Déclinée dans une version double, "Max" est disponible dans une version composée de deux boîtes et de deux étagères.

144) Mateus Zwojcicki : Table basse

Le designer Polonais Mateus Zwojcicki a créé pour l’aménagement intérieur du café "Zmianatematu" à Lodz une série de 3 tables basses graphiques et aériennes en contreplaqué de pin et en verre.

La structure de ces tables se compose d’une base de lattes de bois entrecroisées et aux tailles variables qui créent un effet cinétique. Organique, les courbes du bois confèrent à l’ensemble dynamisme et personnalité. Le plateau de verre qui surmonte l’ensemble rend le tout fonctionnel et assure la stabilité de cet étonnant enchevêtrement de bois, uniquement maintenu par emboitage.

super original ! j'adore ! et des baignoires comme ça on n'en voit pas tous les jours ! merci de partager ça avec nous

145) Studio Cheha : Bougeoir Flatlight

Créé par le designer Nir Chehanowski, le studio Cheha nous présente son dernier projet, le bougeoir "Flatlight". Réalisée en fils de laiton, cette création accueille une bougie chauffe-plat à son sommet et créé une illusion tridimensionnelle.

De prime abord classique, le bougeoir "Flatlight" se révèle réellement lorsqu’il s’envisage sous un angle différent. Créant une illusion d’optique parfaite, il se dévoile être totalement plat et d’une épaisseur de 0.4 mm. Cet objet brouille notre perception et invite à repenser les objets du quotidien.

146) Raw Edges : Booken

Yael Mer et Shay Alkalay, les fondateurs du studio de design Raw Edges ont imaginé la bibliothèque "Booken". Une bibliothèque qui transgresse les codes du genre en présentant les ouvrages la tête en bas pour leur donner une seconde fonction.

Cette bibliothèque ne se présente pas verticalement comme c’est le cas habituellement, mais horizontalement. Les livres ainsi suspendus sur la tranche se transforment en plateau et la bibliothèque devient console, offrant aux ouvrages une seconde vie. Le postulat des designers est qu’à l’époque des tablettes numériques, les livres que nous possédons ne sont pas voués à être relus, "Booken" cherche donc à les réhabiliter dans nos intérieurs.

Dimensions (L x h x p) : 130 x 65 x 32 cm

147) Pawel Grobelny : Out-door-Cinema

Pour le centre culturel du quartier de Strombeek à Grimbergen en Belgique, le designer Polonais Pawel Grobelny a imaginé Out-door-Cinema, une installation à mi chemin entre l’art et l’architecture. Appendice de la galerie d’art, ce module simple de bois permet au visiteur d’accéder aux vidéos de l’espace culturel 24 heures sur 24.

Ce petit projet d’extension vient s’encastrer sur la tranche du centre culturel, face à une baie vitrée qui donne sur l’écran situé dans la salle d’exposition. En légère sur suspension sur son armature d’acier, une structure de bois équipé d’un système audio accueille le public. Visible de l’intérieur comme de l’extérieur, le film est projeté dans l’espace culturel sans le son, pour ne pas gêner les visiteurs de la galerie et invitant ceux qui le souhaitent à prendre place dans cet étonnant cocon. Ce projet a été développé dans le cadre de l’exposition "Air de Pologne" organisée par le Centre Culturel de Strombeek.

148) Amaury Poudray : Rozmowa

"Rozmowa" est une série de 5 objets imaginés par le designer Amaury Poudray. Mélange de verre et de cuivre, ces pièces manipulent les contrastes, le verre soufflé sans moule est imparfait et dialogue avec des formes de cuivre simples et pures.

Ces volumes élémentaires tirent leur nom du polonais, "Rozmowa" signifiant conversation, le designer a nommé chaque pièce par un prénom, Katarzyna, Piotr, Ola, Agnieszka et Maciej autant d’objets qui communiquent entre eux et avec notre imaginaire.

Sur projet, le designer Amaury Poudray précise :

"ROZMOWA est un projet qui me tient à cœur, lié directement avec mon expérience en Pologne. J’ai appris à connaitre cette culture qui est, au fond, assez différente de la mienne. Cela m’a fait prendre conscience de la diversité culturelle Européenne et de la complexité de son Histoire. La Pologne est marquée par son histoire récente, qui s’étend de la seconde guerre mondiale jusqu’à la période communiste en passant par l’activité minière et industrielle. Ces évènements historiques ont façonné des générations et persistent subtilement dans la vie quotidienne polonaise d’aujourd’hui. Cette subtilité m’a inspiré. Elle m’a fait ressentir la marque indélébile mais discrète de notre passé commun.

ROZMOWA (« conversation » en Polonais) représente des citoyens en perpétuel dialogue avec leur histoire et ses racines vivaces. Ces vases, boites et coupes à fruits matérialisent un ressenti personnel sur la culture polonaise par le biais d’associations de formes et de matières. Chaque pièce associe un minimalisme et une complexité, entre formes géométriques et imprécisions manuelles. L’apparence plutôt froide et précise de la collection s’oppose à la chaleur brute de la flamme qui a permis sa mise en forme (soufflage de verre et soudures au chalumeau). La flamme joue ici le rôle de l’Histoire et l’objet le rôle de l’individu.

De manière générale, mes projets ont pour but principal de montrer le processus et les associations nécessaires à l’existence de l’objet. Sa finalité n’est intéressante en soi que grâce au processus qui l’a amené à exister. Du concept au résultat, il se joue une histoire complexe, issue des dialogues et des rencontres, faisant apparaitre la signification profonde de la collection. Je souhaite ouvrir le dialogue sur l’incroyable diversité des cultures mondiales, sur la multitude d’interprétations possibles et sur l’ouverture d’esprit nécessaire à obtenir pour s’imprégner des autres et vouloir les comprendre."

149) Guillaume Ji Delugré : B U K

Jeune designer autodidacte, Guillaume Ji Delugré nous présente sa première création, le bahut/enfilade "B U K". Une première intervention qui puise son inspiration dans les contrastes et les antagonismes.

Réalisé par l’atelier Estampille52 au viaduc des Arts à Paris, B U K est fabriqué en chêne massif et simplement ciré.

Sur ce projet, Guillaume Ji Delugré précise :

"L'essence de mon travail gravite autour de la relation entre l'ombre et la lumière. Métaphore émotionnelle, incandescente, cette relation réveille les souvenirs comme elle provoque des songes. Immatérielles, ces deux entités indispensable à l'appréhension de toute chose nous offre plus qu'un monde à vivre et à ressentir. Dépassant la simple notion esthétique, elles nous offrent une renaissance perpétuelle. C'est avec ces faisceaux d'intention que j'ai pensé, imaginé B U K. Au détour d'une relecture de WOMEN (de Bukwoski justement) qui concentre si bien cette furieuse "folie ordinaire" qui régit nos vies, cette complexe relation entre l'ombre et la lumière, la joie et la misère.

J'ose croire qu'il offre une réflexion abstraite et subjective aux regards de chacune et chacun d'entre nous. Réalisé par l'atelier ESTAMPILLE52 (au Viaduc des Arts à Paris), en chêne massif de France afin de contraster avec ses lignes modernes et simplement ciré pour privilégier une conception éco-responsable, il est le fruit d'une méthode de production élaborée qui valorise l'héritage et les traditions d'un savoir faire artisanal tout en faisant appel à des techniques innovantes."

époustouflant ce meuble!

150) Duffy London : The Swing Bar

Les designers anglais de Duffy London dévoilent "the Swing Bar", une structure métallique sur laquelle sont suspendues des assises. Une utilisation ludique en balançoire qui limite l’emprise au sol.

Cette structure s'adresse aux bars et aux restaurants et apportera une touche enfantine et ludique au lieu. 23 chaises sont suspendues à cette création disponible dans un large choix de coloris, elle est fabriquée à la main.

Dimensions (L x l x h) : 630 x 330 x 220 cm

151) Krzyztof J. Lukasik : Stratifications

Durant le London Design Festival, la jeune garde des designers polonais était à l’honneur avec l’exposition Young Creative Poland. L’occasion de découvrir le projet "Stratifications" de Krzysztof J. Lukasik, une réflexion autour du travail du marbre.

La collection "Stratifications" se compose de 5 objets, un marque-pages, un miroir, un accessoire pour le bureau, deux coupes. Le matériau brut et massif est ici travaillé finement afin de lui apporter de la douceur et de la légèreté.

152) Elsa Randé : Rangements en bois et fils des scoubidous

Il y a quelques temps, Elsa Randé présentait ses dernières créations durant Now ! le off, "Shining" une lampe à poser, mais aussi "L’écume des jours" et "Let’s dance", deux petits meubles de rangement créés autour d’une structure de chêne et partitionnés à l’aide de fils de scoubidous.

Surprenante et attachante, l’alliance du bois brut et de ces fils colorés et enfantins donne naissance à ces petits casiers de rangement. "L’écume des jours" et sa forme cubique pourra s’utiliser comme table d’appoint ou de chevet, composer des bibliothèques lorsque multiplié, et offre la particularité de présenter les ouvrages non pas par leur tranche mais par leur couverture. "Let’s dance" est une petite console reprenant les caractéristiques de "L’écume des jours" mais avec une forme plus allongée. Elle sera idéale pour présenter des livres plus volumineux ou encore des vinyles.

Dimensions (L x h x p) : 38,5 x 38,5 x 38,5 cm (L’écume des jours) et 85 x 53 x 40 cm (Let’s dance)

En fonction des usages, ces deux pièces peuvent se percher sur de petits pieds de 18 cm de haut.

j'adore le concept des chaises suspendues